夢みたいだぞ

ここに何を書こうかなと思ったらFacebookからポップアップ。

音楽監督の吉田トオルさんから、メッセンジャー経由で、曲が届いた。

すぐに再生を押して曲を聴く。

な・・・なんて便利な時代になったんだろう・・・。

昔は音楽ファイルだって、重すぎるから、結構な時間かかったのに。

ほぼリアルタイムで曲を聴ける。

トオルさんのBLOGを読んでいる人は知っているかもしれない。

すでに、シナリオを読み、ロケ地の空気を感じて、撮影風景を見て。

トオルさんは20曲を超える曲を書き下ろしている。

舞台版のセブンガールズにも流れていなかった完全書き下ろしだ。

どれだけたくさんのイメージが流れ込んだら、そんなに曲ができるのだろう。

まして、曲作りをしてそのまま寝て、夢に出てきたアレンジをそのまま生かしたなんて書いている。

起きているときだけじゃなくて、夢の中でまで作曲している・・・。

監督とトオルさんのコンビは、もう随分と長い。

劇団創立前からなのだから、20年以上の歳月が流れている。

一緒にバンドをやっていた頃だから・・・。

だから、二人はツーとカーで、お互いのセンスをぶつけることが出来る。

今までも、何度もそういう場面を見てきた。

よその劇団の演出家が聞いたら、嫉妬して、驚くようなことを実は舞台でもやっている。

クライマックスの音源を用意して、劇場で、曲を組み立てるようなことを実は今もやっているのだ。

これは、たぶん、今までどこにも書いてないし、いつものことだから、特別にしていなかったけど。

今、思えばとてつもなく、すごいことだ。

具体的には、クライマックスの音源を、Aメロループ、Bメロ、サビとバラバラで用意してある。

-実際の芝居を観て、このセリフを言って役者が振り向いた瞬間にAメロをループで流す。

-このセリフの直前にAメロをカットオフ、セリフ終わりにかぶせて、Bメロを１つだけ。

-アクションがはじまると２つ間を空けて、サビ。

そんな風に実際の芝居を観て、音を再編集していくのだ。

当然、照明さんとも打ち合わせて、照明効果の切り替えともリンクさせていく。

クライマックスの曲に合わせて芝居をするのではなく、芝居に合わせて劇場入りしてから曲を完成させている。

一瞬のブレイクなどは、何度も場当たりで確認して、詰めて決めていく。

少なくても、そこまでしている劇団なんか、実は見たことも聞いたこともない。

音響オペレーションをしているKORNさんは、レコーディングエンジニアで、その場で曲を完成させることが出来る。

同じ曲でも、何パターンもマスターを小屋入りしてから作っている。

限られた時間でも、そこまで追い込む。

そのままもう一曲と最初の曲のアレンジ違いの合計３曲を聞きながら、チャットを続けた。

ふと思うことがあった。

通常、映画では絵編集が終わってから、音楽監督に曲を乗せてもらう。

先進的な映像だ！と褒められて映画に挑戦するPV映像作家がいるけれど。

PVは、逆に音楽ありきで、音楽に合わせて、映像を組み重ねていく。

音のテンポや、曲の変わり目で、アングルを変えたりする。

けれど、映画はその逆で、映像ありきで曲をかぶせるわけで、先進的というよりも、基本的な土台が違うのだと思う。

けれど、監督とトオルさんであれば、きっとどちらからでも編集出来るなって思った。

しっとりしたシーンは、映像にトオルさんに曲を当ててもらって。

テンポの速い激しいシーンは、音楽に監督が映像を当てていく。

そんな相互関係も可能なんだなと気づいた。

映画的な迫り方も、PV作家的な迫り方も、同じ映像作品に組み込める。

ディスニーのミュージカル映画なんかは、音楽ありきで絵コンテを立てていくと思うのだけれども。

それに近いことも可能なんだなぁと、漠然と思った。

まるで曲作りにおける、詩先、曲先みたいだ。

実際の繋ぎの編集作業が始まったら、先にここの曲のデモありますか？とか確認もできる。

場合によっては、タイミングが合えば、編集作業に呼ぶこともできる。

そしたら、いつも舞台で、クライマックスに1時間近くかけている詰め方を、色々なシーンで出来るかもしれない。

すみません。

この興奮が伝わるかわからないけれど。

今、おいらは、そんな編集を、心の底から夢みたいだぞって思っているのです。

わからないかもしれないけれど。

監督とトオルさんの、クリエイティブな時間。

それが、映画作品というフィールドで実現するっていうのは、ちょっと前まで夢だったのです。

おいらがショートフィルムで「オクリビ」という作品を製作した時に、トオルさんから、このセリフの後に流してと渡された曲。

そこで、合わせたら、全ての映像、すべてのセリフとリンクしていって、映像の終わりぴったしで曲が終わる。

そんな体験を思い出しながら。

それが、今度は、長編映画で出来ることに、チャットをしながら気づいていったのです。

しかも。

その作品で、世界と対峙するんだぜ！！

ああああああ。

伝わるかなぁ。この興奮。

もちろん、芝居がダメだったら、なんの意味もないけれど。

そのために、芝居も準備を重ねたんだものね。

おいらは、撮影現場を思い出す。

杉本亮さんのデザインした美術と、照明さんの灯りや撮影監督の映像がマッチした瞬間を思い出す。

当たり前だと怒られるかもしれないけれど、おいらから見れば、それだって奇跡だった。

そこに、音楽や編集まで入ってくる。

どんな奇跡が起こるだろう？

これは、奇跡だけど偶然じゃない。

そうなるように、準備してきた。

奇跡が起きるように準備を重ねてきた結果だ。

大変な作品が出来るよ。

たくさんのミラクルが詰まっているんだから。

おいらは、確信を深めている。

贅沢なデモ音源だ。

メロディだけじゃなくてアレンジまでしてある。

完全書き下ろし新曲が20曲以上。

これに舞台版の音源やメインテーマまである。

純粋に作品に立ち向かえる準備は整った。

こんなところまで立ち会える役者が、おいら以外にこの日本のどこにいる？

こんなに幸せなことが他にあるものか。

届ける。

届くはずだから。